Películas a competición en el festival de Cannes 2011

 Se acaban de dar a conocer los nombres que competirán el próximo festival de cine de Cannes por la codiciada palma de oro además de las secciones adyacentes habituales. De nuevo repiten los habituales y consagrados Lars Von Trier, Nanni Moretti, Aki Kaurismaki, Pedro Almodóvar o los hermanos Dardenne (que ya han ganado dos veces la palma de oro en el 99 con "Rosetta" y en 2004 con "El niño"). También sorprenden nombres nuevos como Maiwen o Julia Leigh, pero sobre todo me he quedado a cuadros cuando he visto el nombre de Takashi Miike entre los que optan al máximo galardón por su último film "Hara-kiri: death of a samurai". Aunque ya fue nominado una vez por "Gozu", quien conozca el cine de Miike sabrá que su cine ni es academicista ni mucho menos "de festival" sino una mezcla de macarrada de referencias cinéfilas y surrealista (que he de reconocer que me encanta). Si este hombre ganase la palma de oro levantaría más polémica que la del año pasado con Apichatpong Weerasethakul. y cuyo premio inexplicablemente predije nada más hacerse pública la sección oficial.

 Por otro lado comentar que me da un poco de rabia que lo nuevo de Kim Ki-duk, Eric Khoo, Gus Van sant o Hong Sangsoo haya quedado relegado a la sección "Una cierta mirada" cuando son autores que, más allá de sus nuevas obras que obviamente no he visto, tienen una sólida carrera como para colarse por derecho propio en la sección oficial.

Y ahora vienen mis apuestas personales; empezando por el español Almodóvar, creo que "La piel que habito" tiene bastantes posibilidades de llevarse algún premio, sin embargo, conociendo que se trata de un film "noir" uno no sabe qué esperar ya que las incursiones de Almodóvar en el cine negro nos han dejado las películas menos conmovedoras / interesantes de su filmografía, aunque sí muy estimables, como "Los abrazos rotos" o "La mala educación".

 Para mi la gran favorita es "The tree of life" de Terence Malick. El cine de este hombre es apasionante y muchos expertos le califican como el mejor director vivo, lo que merece cierta recompensa. Si su nueva película es la mitad de buena que La delgada línea roja o El nuevo mundo, se merece la palma de oro y mucho más, de momento el trailer es uno de los más bellos jamás realizados.
 Por otro lado, hablando de trailers, me gustaría comentar lo nuevo de Von Trier, siempre criticado injustamente a pesar de innovar y arriesgar en cada film. Su "Melancholia" es la segunda entrerga de una supuesta trilogía cuya única unión argumental es el esoterismo pagano y que supone una continuación, aunque no tenga nada que ver, de "Antichrist", una de las mejores películas de la década pasada. El trailer de Melancholia parece una mezcla entre el costumbrismo familiar de aquella película dogma de su colega Thomas Vinterberg "Celebración [Festen]" y un film apocalíptico. De nuevo le volverán a criticar aunque sea una obra maestra. Será el estigma por ser un inconformista a nivel cinematográfico.

 Por último comentar que también me haría ilusión que se alzase con algún premio importante la japonesa Naomi Kawase, habrá que ver si "Hanezu no Tsuki" lo merece. Desde luego Kawase ha demostrado ser una gran creadora de ambientes más que de películas con genialidades como "Shara" o "El bosque del luto" que aún está por descubrir al público sediento de nuevas experiencias.

Opening Film
Woody ALLEN	MIDNIGHT IN PARIS (Out of Competition)	1h40

Sección oficial competición

Pedro ALMODÓVAR	LA PIEL QUE HABITO	2h00
Bertrand BONELLO	L'APOLLONIDE - SOUVENIRS DE LA MAISON CLOSE	2h02
Alain CAVALIER	PATER	1h45
Joseph CEDAR	HEARAT SHULAYIM (Footnote)	1h45
Nuri Bilge CEYLAN	BIR ZAMANLAR ANADOLU'DA (Once upon a time in Anatolia)	2h30
Jean-Pierre et Luc DARDENNE	LE GAMIN AU VÉLO	1h27
Aki KAURISMÄKI	LE HAVRE	1h43
Naomi KAWASE	HANEZU NO TSUKI	1h31
Julia LEIGH	SLEEPING BEAUTY - 1st film -	1h44
MAÏWENN	POLISSE	2h14
Terrence MALICK	THE TREE OF LIFE	2h18
Radu MIHAILEANU	LA SOURCE DES FEMMES	2h15
Takashi MIIKE	ICHIMEI (Hara-Kiri: Death of a Samuraï)	2h06
Nanni MORETTI	HABEMUS PAPAM	1h42
Lynne RAMSAY	WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN	1h50
Markus SCHLEINZER	MICHAEL - 1st film -	1h34
Paolo SORRENTINO	THIS MUST BE THE PLACE	1h58
Lars VON TRIER	MELANCHOLIA	2h10
Nicolas WINDING REFN	DRIVE	1h35

UN CERTAIN REGARD

Gus VAN SANT	RESTLESS - Opening Film -	1h31
Bakur BAKURADZE	THE HUNTER	1h50
Andreas DRESEN	HALT AUF FREIER STRECKE	1h35
Bruno DUMONT	HORS SATAN	1h50
Sean DURKIN	MARTHA MARCY MAY MARLENE - 1st film -	1h41
Robert GUÉDIGUIAN	LES NEIGES DU KILIMANDJARO	1h30
Oliver HERMANUS	SKOONHEID	1h38
HONG Sangsoo	THE DAY HE ARRIVES	1h19
Cristián JIMÉNEZ	BONSÁI (Bonsaï)	1h42
Eric KHOO	TATSUMI	1h34
KIM Ki-duk	ARIRANG	1h40
Nadine LABAKI	ET MAINTENANT ON VA OÚ ?	1h50
Catalin MITULESCU	LOVERBOY	1h35
NA Hong-jin	YELLOW SEA	2h20
Gerardo NARANJO	MISS BALA	1h53
Juliana ROJAS, Marco DUTRA	TRABALHAR CANSA - 1st film -	1h40
Pierre SCHOELLER	L'EXERCICE DE L'ETAT	1h55
Ivan SEN	TOOMELAH	1h46
Joachim TRIER	OSLO, AUGUST 31ST	1h35

OUT OF COMPETITION

Xavier DURRINGER	LA CONQUÊTE	1h45
Jodie FOSTER	THE BEAVER	1h40
Michel HAZANAVICIUS	THE ARTIST	1h40
Rob MARSHALL	PIRATES OF THE CARIBBEAN: ON STRANGER TIDES	2h20
Midnight Screenings
CHAN Peter Ho-Sun	WU XIA	2h00
Everardo GOUT	DIAS DE GRACIA - 1st film -	2h13
Special Screnings
Frederikke ASPÖCK	LABRADOR - 1st film -	1h30
Rithy PANH	LE MAÎTRE DES FORGES DE L'ENFER	1h45
Michael RADFORD	MICHEL PETRUCCIANI	1h30
Christian ROUAUD	TOUS AU LARZAC	2h00

 *El festival tendrá lugar del 11 al 22 de mayo 2011.

Documentales que merecen la pena: I Wish I Knew (Jia Zhangke, 2010)

I Wish I Knew (Jia Zhangke, 2010) - China

 Continuando con el especial "Documentales que merecen la pena" no puedo olvidar uno de los cineastas más rompedores de los últimos años en cuanto a este género. Si, no puedo evitar sentir debilidad ante la filmografía de Jia Zhang-ke, todos sus documentales me parecen apasionantes y repletos de buen cine. "I Wish I knew" es su última película, presentada en Cannes de 2010. Se trata de un encargo del gobierno chino a Zhang-ke, esta vez sobre la ciudad de Shangai en los albores de la exposición universal. 

 Sin embargo, el documental no se centra en dicha exposición, sino en exponer Shangai al mundo; en reconstruir su historia a través de testimonios de varias personas de distintos ámbitos y épocas como si de un caleidoscopio se tratase, creando un mapa humano argumental en torno a las calles que vemos desfilar ante nuestros ojos, es decir, nos lleva mucho más allá de la mirada de turista y nos adentra en el de lleno en el componente humano. Así, vemos desfilar actrices de cine clásico, políticos o deportistas contándonos su historia y la de su familia en Shangai, que de nuevo, como en sus anteriores documentales, son en si mismas una metáfora del cambio de China y de su historia.

  Estilísticamente sigue los pasos de su anterior documental, 24 City, del que escribí un completo análisis hace un año. Zhangke nos enseña los testimonios en lugares de referencia y, junto a los sucesos que nos cuentan los entrevistados se reavivan los fantasmas del pasado con la justa carga nostálgica para que la vida de la Shangai de hace cuarenta años vuelva a la luz a través de sus relatos, a la vez que vemos destellos de la modernidad actual de la urbe.

 A pesar de todo, creo que adolece de los mismos problemas que 24 City, básicamente, un regular escalado en cuanto a intensidad de las historias y no mantienen el mismo interés. Destacar también que entre los entrevistados encontraremos a cineastas como Hou Hsiao Hsien o Chen Kaige, que nos cuentan sus historias enraizadas con su propia filmografía y los rodajes por los que han pasado, dentro de los límites de la propia ciudad de Shanghai, lo que otorga a la película durante unos minutos de un ambiente meta-cinematográfico muy disfrutable. La banda sonora y el poético sonido de las calles de la ciudad contribuyen de una forma poética a esta reconstrucción figurada.

 Por último, indicar que se le ha criticado mucho el aceptar este encargo del gobierno chino al que aludía al principio, pues no hay que olvidar que Zhangke ha luchado fervientemente contra la censura en algunas de sus obras, sólo hace falta recordar la polémica que supuso que "Naturaleza muerta" (Still life) ganase el león de oro en Venecia 2006. Muchos dicen que con "I wish I knew" se ha vendido al sistema que antes criticaba, aunque sinceramente, creo que su estilo queda bastante patente y en ningún momento trata de adoctrinar. En ese sentido, nos sentamos más que nunca a contemplar y escuchar.

 En definitiva, "I Wish I Knew" es otra oda a la urbe, un poema en torno a una ciudad en constante renacimiento muy recomendable, aunque en mi opinión, por debajo de la media a la que nos tiene acostumbrados Zhangke.

Otros documentales del especial "DOCUMENTALES QUE MERECEN LA PENA":

Afghan Star

Exit through the gift shop

I Wish I Knew

Of Time and the city

Tabloid

Senna

Videoclips que son piezas de arte

 Hoy en el blog quiero traeros una serie de videoclips dirigidos con un uso exquisito del lenguaje audiovisual en distintos terrenos. No voy a postear los típicos "Thriller" de Michael Jackson o "I want to break free" de Queen aunque, que duda cabe, están entre los mejores videoclips de la historia. Por tanto, no se tratan de mis videoclips favoritos, tampoco de videoclips de películas como podría sugerir el título, sino videos filmados en torno a una canción que consiguen darle un sentido subversivo de modo que imagen y música sean uno, pequeñas películas con vida propia, cortos guiados por música. Lo que viene a continuación son varias muestras de un tipo de arte, por supuesto no están todos los que debieran, tampoco era mi intención. Ahí van:

All is Full of Love (Björk) - Dirigido por Chris Cunningham

 Guste o no, Björk se caracteriza por cuidar al máximo la imagen que da en cada videoclip, autores como Michel Gondry (Eternal sunshine of the spotless mind, La ciencia del sueño) han realizado trabajos para ella. Sin embargo, este "All is full of love" es en mi opinión la cima de su estilo musical y plástico. Dos robots siendo creados por una máquina al son de la hipnótica melodía, con chorros y chorros de metal líquido alrededor consigue una fuerza visual impresionante con apenas tonos monocromáticos y sólo elementos que mezclan lo humanoide y la máquina. A mi parecer una maravilla.
Otros videos de Björk: Hidden Place, Big time sensuality, It's oh so quiet

The Dope Show - (Marilyn Manson) - Dirigido por Paul Hunter

La canción habla básicamente de drogas, la fama y la superficialidad del mundo de los medios de comunicación. Iconoclasta como siempre, Manson es un artista odiado por muchos y del que uno se puede reir fácilmente, sin embargo, creo que sus letras tienen una profundidad digna de admiración mientras que los videos (los de esta primera etapa al menos) son pequeñas joyas. En "The dope show" Manson rinde tributo al glam de Bowie y con su aspecto andrógino muestra escenas de una tranquilidad grotesca (él con su mejor pose fotografiándose con una familia de afroamericanos pobres) e ironía psicodélica (policias vestidos de rosa dando rienda suelta a su testosterona con besos apasionados entre ellos). En cierto modo es una continuación de "Antichrist superstar" haciendo referencias al cine de Jodorowsky y a Cristo (en el tema de la fama).
Otros videos de Marilyn Manson: The Nobodies, The Beautifull people, Tourniquet, Cryptorchid.

Loving the Alien - (David Bowie)

 Hablando de David Bowie, el marciano por excelencia de la música, aquí está uno de sus mejores videos, "Loving the alien". En el que mezcla la pintura metafísica de De Chirico con su glam futurista del mismo modo que junta aspectos árabes con occidentales y otros...que podríamos denominar "planetarios". En cualquier caso la estética del video es de lo mejor de los 80, aunque haga uso de elementos formales algo pasados de moda.
Otros videos de David Bowie: Ashes to ashes, Heroes

Shot in the back of the head - (Moby) - Dirigido por David Lynch

 La música de Moby siempre me ha encantado por su capacidad de "hacerte volar" y sumergirse en uno mismo influenciado por su lírica melodía, siendo uno de los grandes de la electrónica, sus videos deben estar a la altura, y Lynch usa el estilo simplista que ya había usado en la serie de animación Dumbland (2008). Aunque a mi parecer la unión entre música y dibujos es certera, curiosa y original, entiendo que a muchos les pueda parecer amateur y feísta. Cuanto menos es como creo que deberían ser los videoclips: sugerentes.
Otros videos de Moby: Pale Horses, Porcelain, Natural Blues, Dream about me.

Monochrome - (Yann Tiersen)

 Y por último otro video que demuestra que a veces una idea simple no tiene por qué ser evidente o sencilla. Haciendo uso de un único plano durante casi cuatro minutos la música fluye y contagia a ese hombre cuidadoso de estar en sintonía con la melodía por distintos medios. Lo mejor es la preciosista composición de Tiersen (conocido mundialmente por la banda sonora de "Amelie" o "Good Bye Lenin") con una letra absolutamente cautivadora. Este video compone un díptico con "Le Quartier", otra canción de Tiersen.
Otros videos con música de Yann Tiersen: La Noyee (Amelie), Summer 78 (Good Bye Lennin) 

 Como he dicho antes, es sólo una muestra, casi aleatoria, de las posibilidades cinematográficas del videoclip como piezas en si mismas. Habrá ejemplos mejores pero esta es mi selección.

*El primer fotograma pertenece a "El hombre con la cámara" de Dziga Vertov