SOMOS FANTASMAS: Video-análisis de "Syndromes and a Century"

 El reportaje-análisis lleva por título "Somos fantasmas: análisis de Syndromes and a century" (Apichatpong Weerasethakul, 2006, Tailandia) en referencia a la visión del autor del espectador, rompedora y fascinante. Es mi primera videocrítica, la realicé en enero de 2010 con vistas a ser una de las primeras videocríticas de este blog, ya que quería hacerlo más interactivo y más cercano a un canal de televisión, con información y críticas en vídeo. ¡Que lo disfrutéis!

  He de reconocer que sentía bastante vergüenza al publicar el presente vídeo; mi locución no es todo lo profesional que debiera y tiene algunos errores, especialmente en el minuto 1 en el que se oye demasiado la música y casi al final donde repito 2 veces uno de los párrafos (errores técnicos) también está desactualizado (Ahora tiene más de cinco películas), espero sepáis perdonarme. No he podido reparar estos errores ya que ahora mismo mi ordenador no tiene tarjeta de sonido (no me escucho en el programa de edición) y me es imposible retocarlo. Por lo demás, disfrutadlo, prometo que la próxima la calidad será mucho mayor.

 Me he decidido a mostrarlo ahora debido a una razón muy concreta: Apichatpong Weerasethakul ha ganado la palma de oro por su nueva película "Uncle Boonme" y creo que es el momento idóneo ya que alguno que no haya visto nada previo de este hombre tendrá curiosidad por descubrir su tipo de cine.

 Por otro lado os dejo el enlace al trailer del film analizado en cuestión, "Syndromes and a century", de 2006, para mi una obra maestra del cine contemplativo. Supongo que se me nota mucho la debilidad que tengo ante el cine de este hombre ¡Que lo disfrutéis! 

Trailer Syndromes and a Century: http://www.youtube.com/watch?v=KnIXg6-8lic&feature=related

Un paseo por lo más variopinto del "Marché du film"(mercado de películas del festival de Cannes)

 Dentro del marco del festival de Cannes, que se celebra estos días, yace un verdadero interés económico entre productoras y distribuidoras, que tienen su lugar en el mercado de películas de Cannes, más conocido como "Marché du film". En este tipo de eventos no sólo se venden derechos a distribuidoras internacionales o televisiones para la proyección de películas, también se venden proyectos, productos que apenas tienen guión, o que se han rodado y les falta financiación etcétera etcétera.. Es decir, no sólo se venden los títulos a competición o presentes en secciones, sino películas de todo tipo.

 Lo que más me llama la atención son los títulos que se presentan, y es que, como veremos a continuación, hay proyectos que uno no sabe ni cómo se atreven a presentar, mientras que otros interesantes nunca llegan a buen puerto. Hoy nos enfocaremos en esas rarezas que uno no sabe bien a quién se le pueden haber ocurrido.

Entre la armonía y el caos, una mirada a "Anticristo" (Lars Von Trier, 2009)

 La última obra de Lars Von Trier ha estado llena de polémica. Desde su estreno en Cannes, numerosos retractores han tachado a esta película de "misógina" o "grotesca" entre otras lindeces. No en vano, está claro que no es un film para todos los públicos, pero no ya por su alto contenido violento, sino por la arrolladora cantidad de simbolismo que lleva consigo, algo que para el público generalista pasará inadvertido o peor aún, lo utilicen como arma para desprestigiar a Von Trier aludiendo que su obra es pretenciosa y a la vez vacía.

 Pues bien, "Anticristo" puede gustar o no, puede resultar algo anodina o excesivamente manierista si se quiere. Pero lo que no se puede decir es que sea una cinta vacía, tampoco decir pretenciosa, pues todos sus puntos álgidos están bien enmascarados y en ningún momento el espectador tiene la sensación de ver un espectáculo de masturbación autoril. A pesar de ello Von Trier será criticado, y es curioso, porque la propia crítica que se le hace da sentido a su obra. Es decir, lo que vemos es tan perturbador, artístico e íntimo a la vez, que el simple hecho de que la gente eche pestes de esta obra sólo la hace más grande, ya que cumple perfectamente con el cometido que toda obra de arte ha de tener; "generar la catarsis del espectador", esto es, provocar un sentimiento extremo. En este análisis intentaré destacar algunos de los lugares (principalmente simbólicos) por los que se mueve el film partiendo del prólogo.

Películas a competición CANNES 2010

 Ya se han dado a conocer los nombres de las películas que competirán en el festival de Cannes de este año. Este año, a diferencia del año pasado, hay más variedad de directores que no habían estado jamás nominados a la palma de oro que el año anterior, en el que salvo Isabel Coixet, creo recordar que todos ya acumulaban nominaciones de años anteriores. Así, sorprende la inclusión en sección oficial a concurso de films como el film de Mathiew Amalric (actor de "La escafandra y la mariposa") o lo último de Takeshi Kitano, Outrage, después de decepcionar al mundo con sus tres últimas películas en las que se regodeaba en si mismo y su figura. No tan sorprendente es la inclusión de "Biutiful" de Iñárritu, "Copie Conform" de Kiarostami o "Another Year" de Mike Leigh, estaba claro que de una forma u otra iban a estar presentes en el festival, el hecho de que sea en la sección oficial generará más expectación aún si cabe.

  Desde este blog las mayores esperanzas están en lo nuevo del tailandés Apichatpong Weerasethakul, que se titula algo así como "Uncle Boonmee who can recall his past lives", este hombre ya demostró con sus anteriores obras que es la mayor esperanza de renovación cinematográfica mundial, esperemos que su última obra cumpla las expectativas.

  Fuera de concurso se presentará la última de Woody Allen "You'll meet a tall dark stranger" que según se está diciendo el propio Allen rechazó dejar que compitiese por la palma de oro. También la nueva de Oliver Stones "Money Never Sleeps", secuela de Wall Street que personalmente no me llama nada la atención.

  Os dejo la lista entera, sacada de http://www.festival-cannes.com/:

Opening film:


Ridley SCOTT ROBIN HOOD Fuera de Comp.  2h11

***SECCIÓN OFICIAL EN COMPETICIÓN***

Mathieu AMALRIC                           TOURNÉE 1h51
Xavier BEAUVOIS                            DES HOMMES ET DES DIEUX 2h00
Rachid BOUCHAREB                       HORS LA LOI 2h11
Alejandro GONZÁLEZ IÑÁRRITU  BIUTIFUL 2h18
Mahamat-Saleh HAROUN                UN HOMME QUI CRIE 1h40
IM Sangsoo                                       HOUSEMAID 1h46
Abbas KIAROSTAMI                      COPIE CONFORME 1h46
Takeshi KITANO                              OUTRAGE 2h00
LEE Chang-dong                               POETRY 2h15
Mike LEIGH                                     ANOTHER YEAR 2h09
Doug LIMAN                                   FAIR GAME 1h44
Sergei LOZNITSA                           YOU. MY JOY 1h50
Daniele LUCHETTI                          LA NOSTRA VITA 1h33
Nikita MIKHALKOV                      UTOMLYONNYE SOLNTSEM 2 2h21
Bertrand TAVERNIER                     LA PRINCESSE DE MONTPENSIER 2h15
Apichatpong WEERASETHAKUL   LOONG BOONMEE RALEUK CHAAT(Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives) 1h30

MEJORES PELÍCULAS DE LA DÉCADA (Año 2008)

2008: Sin lugar a dudas, el éxito de público y crítica hicieron de ese año el año de Batman, "El Caballero Oscuro" se convirtió en la película basada en un comic más taquillera y mejor valorada, personalmente creo que el mérito casi en su totalidad estuvo en un guión que fijaba su peso en el carisma anárquico del Joker del malogrado Heath Ledger, a su lado el que creó Jack Nicholson para el film de Tim Burton de 1989 parece una mala caricatura.

 Este 2008 también trajo grandes películas y películas que pasaron sin pena ni gloria pero que merecen un visionado como "Lost. Indulgence" o "Escondidos en Brujas". Pero también se puede caracterizar como el año del boom documental gracias a esa joya repleta de poesía e inspiración. "MAN ON WIRE".

AÑO 2008 DIEZ MEJORES PELÍCULAS:

10. Slumdog Millionaire (Danny Boyle)

  A pesar de no ser la gran película que se esperaba que fuese después de haber cosechado casi todos los premios posibles en los globos de oro, independent spirits y oscars. "Slumdog Millionaire" supone un soplido de aire fresco, un esperanzador viaje en un país de contrastes; desde la pobreza extrema hasta la riqueza. Pero hay cierto gato encerrado, pues la filosofía de la película, tan aparentemente alegre y libre, nos viene a decir que nuestro destino está escrito y que lo que hacemos es fruto de la casualidad, vamos, porque tenemos un destino prefijado. Esto contrasta con los aires liberadores que refleja el film, a pesar de ello, una genial banda sonora compuesta por A.H Rahman, un habitual del cine bollywoodiense. Destacar el buen uso del montaje (una constante en todo film de Danny Boyle) y la manierista (y preciosista) fotografía.

MY WINNIPEG (Guy Maddin, Canadá, 2007)

 La segunda entrada de este blog hacía referencia a una película única y difusa,una maravilla que seguramente no podamos ver más que a través de internet / emule (algo en absoluto ilegal puesto que la obra aún no está licenciada en nuestro país) o mediante importanción. Este trailer, que subtitulé en su día, muestra claramente el devenir de toda la película, en una mezcla entre fantasía, realidad, reproducción de la sociedad, autodocumental y repleto a drede de ucronías históricas.

 Sinopsis: "Una biografía de Winnipeg, el pueblo natal del director. Guy Maddin necesita escapar de su ciudad natal, Winnipeg, situada en el corazón de Canadá, para librarse de una vez de sus ataduras con la familia y la sociedad, la ciudad le ha embrujado y cada vez que intenta escapar acaba volviendo a ser seducido por el nostálgico aroma de su ciudad, sin embargo, esta vez está decidido a recrear los momentos arquetípicos que vivió a lo largo de su vida y de la vida de la ciudad para "exorcizar" esas cadenas que le atan".


El desquebrajamiento de la realidad y la "poética nostalgica:

 Tras el visionado de "My Winnipeg" uno tiene la sensación de haber asistido a un espectáculo de magia circense, con un cúmulo de sensaciones en teoría contradictorias que uno no acaba de entender del todo. Es una mezcla de diversos referentes; thriller psicológico, documental reconstruido y falso documental. Sin embargo, como acertadamente afirma a lo largo del metraje, esta película, que es en todo momento consciente de si misma como entidad fílmica, pertenece a un género único, una mezcla imposible que Maddin agrupa en hora y media de profunda y emotiva sátira. 
  
  My Winnipeg cuenta como ya he dicho una historia autoconsciente; la del propio Maddin que desea escapar de sus recuerdos y de su amor incondicional a su madre, cuyo sentimiento lo retiene inconscientemente cada vez que intenta saltar más allá de las fronteras de su hogar. Todo está construido en torno a la ironía de la propia vida, desde esos apegos freudianos hacia su madre hasta las no disimuladas referencias entre la historia contemporánea del siglo XX y la de Winnipeg. Especialmente hermosos son también esos pasajes en los que el surrealismo se apodera de la historia casi como un acto involuntario del subconsciente dando lugar a perturbadores momentos (la visión de los habitantes como sonámbulos en pena) que a su vez resultan inevitablemente sarcásticos (esos caballos congelados en el hielo que a los ciudadanos les dan tan buena suerte en cierto tema). Maddin usa la poesía para hablar de si mismo y del espectador, posa las ansias de salir de esa ciudad contrarrestadas por un ambiente entre decadente y romántico, que, como el protagonista, no podemos dejar de abrazar. Tergiversa la realidad a su antojo para contar su vida y la de su familia, una familia disfuncional que sin embargo es en apariencia el ideal del "American way of life". Baste recordar que estamos en Canadá, o darse cuenta de pequeños pero hilarantes detalles que salpican el metraje para darse cuenta de que hay un abismo entre el discurso y lo que se muestra. Es especialmente divertido el momento ese fragmento de serial dramático "El hombre de la cornisa". No en vano, esta continua  contradictoriedad salpica el leit motiv del film es contradictorio en si mismo: Maddin intenta huir, y para ello, regresa.

24 City (Jia Zhang-ke, China, 2008)

  Documental, ficción, simbolismo, realidad social... la obra de Jia Zhang-ke no puede dejar impasible a un espectador experimentado, a través de sus planos casi inamovibles o sus esquetos esbozos de realizar panorámicas, Zhangke nos introduce en un mundo hiperreal, gracias en parte a su decisión de rodar en digital, que da a sus películas una textura más cercana, casi incompatible con un relato de ficción, y a raíz de ello, elabora sus tesis en forma de obras cinematográficas. Con "24 City" se acerca a un techo creativo, pues es una profunda obra sobre el ser humano, sus recuerdos y sus pensamientos en torno a un lugar común.

Jia Zhang-ke y la metáfora del cambio:

  Jia Zhangke siempre me ha parecido un extraño animal cinematográfico.Sus películas son directas herederas de dos ramas: el documental de testimonio y el neorealismo. En esta nueva aportación, Zhangke retoma una constante del cine de finales de los años 20; las "sinfonías" urbanas, títulos cuyo principal leit motiv era poner el acento en el modo de vida de la ciudad y su cultura, este subgénero fue casi la única vanguardia que profundizó en las raíces documentales de los relatos, siendo muchas de ellas experimentales como "El hombre con la cámara" de Vertov, "Vita futurista" o la propia "Berlin: Sinfonía de una ciudad" de Ruttman. Estas solían desarrollarse en un tiempo delimitado (24 horas) y pretendían mostrar todo un espectro social. 

 Pues bien, partiendo de esto, Zhangke ha creado a lo largo de toda su obra lugares que, basándose en este vanguardista concepto de principios de los años 30, es adherido algo de poesía china y buen cine que se devanea entre el realismo mágico y el documental puro. Lo que cuenta es a la vez real e imaginado. Aunque su obra no puede simplificarse en eso.