SOMOS FANTASMAS: Video-análisis de "Syndromes and a Century"

 El reportaje-análisis lleva por título "Somos fantasmas: análisis de Syndromes and a century" (Apichatpong Weerasethakul, 2006, Tailandia) en referencia a la visión del autor del espectador, rompedora y fascinante. Es mi primera videocrítica, la realicé en enero de 2010 con vistas a ser una de las primeras videocríticas de este blog, ya que quería hacerlo más interactivo y más cercano a un canal de televisión, con información y críticas en vídeo. ¡Que lo disfrutéis!

  He de reconocer que sentía bastante vergüenza al publicar el presente vídeo; mi locución no es todo lo profesional que debiera y tiene algunos errores, especialmente en el minuto 1 en el que se oye demasiado la música y casi al final donde repito 2 veces uno de los párrafos (errores técnicos) también está desactualizado (Ahora tiene más de cinco películas), espero sepáis perdonarme. No he podido reparar estos errores ya que ahora mismo mi ordenador no tiene tarjeta de sonido (no me escucho en el programa de edición) y me es imposible retocarlo. Por lo demás, disfrutadlo, prometo que la próxima la calidad será mucho mayor.

 Me he decidido a mostrarlo ahora debido a una razón muy concreta: Apichatpong Weerasethakul ha ganado la palma de oro por su nueva película "Uncle Boonme" y creo que es el momento idóneo ya que alguno que no haya visto nada previo de este hombre tendrá curiosidad por descubrir su tipo de cine.

 Por otro lado os dejo el enlace al trailer del film analizado en cuestión, "Syndromes and a century", de 2006, para mi una obra maestra del cine contemplativo. Supongo que se me nota mucho la debilidad que tengo ante el cine de este hombre ¡Que lo disfrutéis! 

Trailer Syndromes and a Century: http://www.youtube.com/watch?v=KnIXg6-8lic&feature=related

Un paseo por lo más variopinto del "Marché du film"(mercado de películas del festival de Cannes)

 Dentro del marco del festival de Cannes, que se celebra estos días, yace un verdadero interés económico entre productoras y distribuidoras, que tienen su lugar en el mercado de películas de Cannes, más conocido como "Marché du film". En este tipo de eventos no sólo se venden derechos a distribuidoras internacionales o televisiones para la proyección de películas, también se venden proyectos, productos que apenas tienen guión, o que se han rodado y les falta financiación etcétera etcétera.. Es decir, no sólo se venden los títulos a competición o presentes en secciones, sino películas de todo tipo.

 Lo que más me llama la atención son los títulos que se presentan, y es que, como veremos a continuación, hay proyectos que uno no sabe ni cómo se atreven a presentar, mientras que otros interesantes nunca llegan a buen puerto. Hoy nos enfocaremos en esas rarezas que uno no sabe bien a quién se le pueden haber ocurrido.

Entre la armonía y el caos, una mirada a "Anticristo" (Lars Von Trier, 2009)

 La última obra de Lars Von Trier ha estado llena de polémica. Desde su estreno en Cannes, numerosos retractores han tachado a esta película de "misógina" o "grotesca" entre otras lindeces. No en vano, está claro que no es un film para todos los públicos, pero no ya por su alto contenido violento, sino por la arrolladora cantidad de simbolismo que lleva consigo, algo que para el público generalista pasará inadvertido o peor aún, lo utilicen como arma para desprestigiar a Von Trier aludiendo que su obra es pretenciosa y a la vez vacía.

 Pues bien, "Anticristo" puede gustar o no, puede resultar algo anodina o excesivamente manierista si se quiere. Pero lo que no se puede decir es que sea una cinta vacía, tampoco decir pretenciosa, pues todos sus puntos álgidos están bien enmascarados y en ningún momento el espectador tiene la sensación de ver un espectáculo de masturbación autoril. A pesar de ello Von Trier será criticado, y es curioso, porque la propia crítica que se le hace da sentido a su obra. Es decir, lo que vemos es tan perturbador, artístico e íntimo a la vez, que el simple hecho de que la gente eche pestes de esta obra sólo la hace más grande, ya que cumple perfectamente con el cometido que toda obra de arte ha de tener; "generar la catarsis del espectador", esto es, provocar un sentimiento extremo. En este análisis intentaré destacar algunos de los lugares (principalmente simbólicos) por los que se mueve el film partiendo del prólogo.