24 City (Jia Zhang-ke, China, 2008)

  Documental, ficción, simbolismo, realidad social... la obra de Jia Zhang-ke no puede dejar impasible a un espectador experimentado, a través de sus planos casi inamovibles o sus esquetos esbozos de realizar panorámicas, Zhangke nos introduce en un mundo hiperreal, gracias en parte a su decisión de rodar en digital, que da a sus películas una textura más cercana, casi incompatible con un relato de ficción, y a raíz de ello, elabora sus tesis en forma de obras cinematográficas. Con "24 City" se acerca a un techo creativo, pues es una profunda obra sobre el ser humano, sus recuerdos y sus pensamientos en torno a un lugar común.

Jia Zhang-ke y la metáfora del cambio:

  Jia Zhangke siempre me ha parecido un extraño animal cinematográfico.Sus películas son directas herederas de dos ramas: el documental de testimonio y el neorealismo. En esta nueva aportación, Zhangke retoma una constante del cine de finales de los años 20; las "sinfonías" urbanas, títulos cuyo principal leit motiv era poner el acento en el modo de vida de la ciudad y su cultura, este subgénero fue casi la única vanguardia que profundizó en las raíces documentales de los relatos, siendo muchas de ellas experimentales como "El hombre con la cámara" de Vertov, "Vita futurista" o la propia "Berlin: Sinfonía de una ciudad" de Ruttman. Estas solían desarrollarse en un tiempo delimitado (24 horas) y pretendían mostrar todo un espectro social. 

 Pues bien, partiendo de esto, Zhangke ha creado a lo largo de toda su obra lugares que, basándose en este vanguardista concepto de principios de los años 30, es adherido algo de poesía china y buen cine que se devanea entre el realismo mágico y el documental puro. Lo que cuenta es a la vez real e imaginado. Aunque su obra no puede simplificarse en eso.

La Sal de la Tierra (Herbert J. Biberman, 1954)

 Hace unos días se celebró el día de la mujer trabajadora. No trato de reivindicar ninguna figura cinematográfica ni film sobre la discriminación de la mujer o la aparición del movimiento feminista, sin embargo, no deja de sorprenderme que en medio de tanto falso progresismo (por desgracia el intento de otorgar igualdad de derechos tiende a acabar en muchas oscasiones en discriminación positiva, que no es más que otro tipo de discriminación, esta vez hacia los hombres por parte de las mujeres con la falsa excusa de que han estado subyugadas desde la noche de los tiempos). No es mi intención tampoco hacer apología de ningún tipop, y menos en un análisis cinematográfico, pero en este prólogo me gustaría insistir en el hecho de que el feminismo en algún punto del camino, ha empezado a perder el norte. Así que volvamos a los orígenes, y para ello nos acercamos al clásico feminista (en el buen sentido) por excelencia: "La Sal de la Tierra". Una película reivindicativa en muchos aspectos, además de representar con valentía y tesón ese feminismo bien entendido que  parece haberse extraviado."La sal de la tierra" es mucho más que eso; es un alegato humanista en contra del poder esclavizador de las grandes corporaciones, nada interesadas en el individuo y mucho en los índices de productividad. Esto le valió que la película fuera prohibida por el comité de actividades anti-americanas y que sólo se estrenase (y casi clandestinamente) en una docena de cines estadounidenses.

SINOPSIS:

 "Unos mineros de Nuevo México van a la huelga tras una serie de incidentes, librando una dura y amarga batalla contra el sistema en la que recibirán el apoyo de sus mujeres."

The Pillow Book (Peter Greenaway, 1996)

  Los excesos cinematográficos de Peter Greenaway siempre han dividido a la crítica. Su uso del lenguaje escénico para retratar el curso vital del ser humano y las relaciones de éste con su cuerpo siempre han sido polémicas, ahí está "El Cocinero, el ladrón, su mujer y su amante". En esta ocasión, Greenaway se lanzaba de lleno en una obra profunda, contemplativa, reflexiva y nada complaciente. Un viaje al interior del ser humano que es a su vez una mirada al propio cuerpo, a nuestra piel como la huella de ese viaje que realizamos a lo largo de la vida.

 Sinopsis: "En Kyoto, en los años 70, un anciano calígrafo escribe con gran delicadeza una felicitación en la cara de su hija el día de su cumpleaños. Cuando se hace mayor, Nagiko recuerda emocionada aquel regalo, y busca al amante-calígrafo ideal que utilice todo su cuerpo como una hoja en blanco..."

MEJORES PELÍCULAS DE LA DÉCADA (Año 2007)

2007: La vuelta de grandes maestros como Tim Burton, David Lynch, David Fincher (especialmente con Zodiac, película que a día de hoy no he tenido todavía oportunidad de disfrutar) o Apichatpong Weerasethakul entre otros. Destacar la fiebre musical con "Across the universe" (Julie Taymor) o Sweeney Todd.

Aquí está el top 10 de ese gran año.

AÑO 2007 DIEZ MEJORES PELÍCULAS:

10. Sweeney Todd: El barbero demoníaco de la calle Fleet (Tim Burton)

 Un musical gótico, parece creado exclusivamente para el lucimiento de Tim Burton, que con esta realiza otra de sus grandes epopeyas tétricas. Repleta de humor y malas intenciones, es además una oda al romanticismo (movimiento literario, no JuliaRobertismo) y a las raíces de un género al que descoloca casi todas sus premisas (la figura de buenos y malos está algo desdibujada aunque nuestros héroes son en realidad los villanos). Geniales Johnnie Depp y Helena Bonham Carter, que cantan fabulosamente e interpretan mejor aún.

 Una gran oportunidad para descubrir un mundo apasionante (el goticismo romántico) que podría haber sido idea de Mary Shelley o Oscar Wilde desde otro punto de vista.

MEJORES PELÍCULAS DE LA DÉCADA (Año 2006)

  El 2006 fue un año de buen cine a nivel internacional, las películas estadounidenses, que en mayor o menor medida siempre acaparan los puestos de mejores películas, este año están bastante ausentes. El cine chino se revitaliza, en el plano espectacular "La maldición de la flor dorada" (Zhang Yimou) es sin duda lo más impresionante del año mientras que cabe destacar películas como "Caché" de Michael Haneke, "El Perfume" de Tom Tykwer, o "United 93" de Paul Greengrass, una visión impactante del 11-S y probablemente merecedora de estar en el top 5 de este año, sin embargo he preferido no incluirla por razones irracionales (valga la redundancia) pues es una película terrorífica a más no poder y en cierto modo la considero más que una película...

AÑO 2006 DIEZ MEJORES PELÍCULAS:

10. La Reina (Stephen Frears)

  Desde mi punto de vista esta más que interesante película tiene dos elementos que la hacen sobresalir por encima de todo; la interpretación de Helen Mirren (calcada a su referente) y la inteligencia con la que está montada. Todos los hechos reales acaecidos la semana después de la muerte de Lady Di sirven para enmarcar a una mujer de otra época en un mundo con unos valores distintos a ella, incomprendida, como un ciervo moribundo escapando de sus captores.

  El ritmo y el excelente guión consiguen que esta película, extrañamente pro-monárquica, se sitúe imprevisiblemente, por encima de lo que uno pudiera pensar en un principio. Un relato maduro y distinto sobre las diferencias morales entre las convicciones reales y las que se imponen en la actualidad, mostrando, de forma imprevisible, a la reina como la única cuerda en  ese circo llamado Gran Bretaña.

MEJORES PELÍCULAS DE LA DÉCADA (Año 2005)

  Muy buen año para el cine independiente, con títulos como "Transamerica" o "La vida secreta de las palabras" están entre lo mejor y más variopinto estrenado. Grandes directores como Miyazaki con "El castillo ambulante" o Spielberg con "Munich" volvieron a tocar las cotas de calidad más altas. Incluso Peter Jackson sorprendió con una versión más profunda de lo esperado del mito "King Kong" con una impresionante Naomi Watts enamorando a la bestia. Pero sobre todo destacar la adaptación que Joe Wright hizo de "Orgullo y Prejuicio" con Keira Knightley, una historia atemporal y perfecta de Jane Austen rodada con un clasicismo de otra época. 
P.D: Perdonad por el cambio de formato entre títulos, no es un fallo mío.

AÑO 2005 DIEZ MEJORES PELÍCULAS:

10.Memorias de una Geisha (Rob Marshall)

  Se la sigue calificando hoy en día como "fría" y demasiado arquetípica.  En realidad a nivel artístico esta película está por encima de casi todo lo estrenado ese 2005: Dirección artística, interpretaciones, vestuario, fotografía y, sobre todo, banda sonora. La música de John Williams envuelve este relato ganador de 3 oscars con una de las mejores partituras de la historia de la música para películas.

  Quizás lo único en lo que falla esta gran epopeya sobre una época y un lugar perdidos, recubiertos de un lujo asiático que quizás nunca existió, es la propia historia de la que parte, demasiado arquetípica en ciertos momentos, es una historia de superación que uno tiene la sensación de haber visto mil veces, aunque no de una forma tan bien montada. Mucha gente la considerará aburrida, pero si te dejas adentrar en su mundo, Memorias de una geisha ofrece mucho más de lo que su fachada de oro deja entrever.

MEJORES PELÍCULAS DE LA DÉCADA (Año 2004)

  Ante todo habrá películas que se queden fuera de este top en un año que, a pesar de tener muy buenas producciones no fue especialmente recordado. En taquilla se dieron el batacazo algunos títulos esperados como "Alejandro Magno". Por lo demás, destacar "Closer" de Mike Nichols, "The World" de Jia Zhang-Ke como grandes películas fuera del top.

AÑO 2004 DIEZ MEJORES PELÍCULAS:

10. Algo en común [Garden State] (Zach Braff)

   Zach Braff era un humorista respetado en norteamérica. Siendo un alumno aventajado de Mike Myers en Saturday Night Life, se lanzó a  la dirección con esta inesperada comedia "sin risas", sofisticada, que tiene muchísimo en su interior y cuyo humor se basa mucho más en los detalles que pueden pasar inadvertidos o en los propios diálogos y situaciones que en momentos cómicos como tal.

 Algo en común cuenta el regreso de Andrew (el propio Zach Braff) a su pueblo natal por la muerte repentina de su madre, él, aspirante a actor sin éxito y mediocre se reencuentra con sus viejos amigos que disfrutan con sus trabajos (incluido el de enterrador), allí conocerá a Sam (Natalie Portman) una joven que no puede evitar mentir.

  Este argumento, en un principio básico de comedia romántica y previsible, es más un choque de frente con la realidad nostálgica de los sueños que nunca se cumplieron. Así, la película derrocha originalidad y frescura, con unos diálogos inteligentes que consiguen, entre tanto ambiente depresivo, sacar una sonrisa.