martes, 18 de octubre de 2011

Seis peliculas y media para este halloween


 Como cada halloween en CinemaSioner, ahí va un especial de cine de terror no tan conocido... seis recomendaciones y media para una terrorífica víspera de todos los santos. Todas ellas son películas de muy alta calidad, encontraréis su correspondiente calificación al final de cada reseña. También tienen en común ser cintas realmente aterradoras y no tan conocidas de cara al gran público. Juntas forman la maratón ideal para este puente. Si queréis, podéis echar un vistazo al especial del año pasado.


LOS OJOS SIN ROSTRO (Georges Franju, 1960) Francia


SINOPSIS: "En París, un brillante cirujano enloquecido rapta chicas con objeto de utilizar su piel para reconstruir la belleza de su hija, destrozada por un trágico accidente del que el doctor se siente culpable."

 Más conocida por su título original "Les Yeux sans visage", esta es la recomendación que os hago este año en cuanto a terror clásico, si el año pasado os recomendé "El carnaval de las almas", este año la recomendación es aún mejor. Se trata del clásico del francés Georges Franju "Los ojos sin rostro", que pude ver hace un par de años en el festival de Sitges con una copia restaurada por su quincuagésimo aniversario y en el envidiable entorno del cine casino Prado. Una verdadera delicia copiada hasta la saciedad (lo mejor de "La Piel que habito", por ejemplo, viene directamente de esta película). Una oda a la piel herida, a la demencia de los deseos en su vertiente menos kitsch y al lado tenebroso que existe en la misma naturaleza. Hay momentos que destilan una poética que nunca se había visto en el cine de terror lo que fue toda una innovación en su época, contraponiendo una historia de un doctor "loco" en una localización realista rodeada de elementos que sugieren lo fantástico, la película merece un estudio en profundidad debido a la complejidad de la realización, que propone un historia de terror clásica repleta de momentos cotidianos, como los paseos de la hija sin rostro, que alcanzan cotas siniestras precisamente por la rareza intrínseca de esa falsa cotidianidad, momentos inolvidables que a día de hoy siguen estremeciendo. Mención aparte para ese espectacular desenlace, con diferencia, uno de los mejores finales de la historia del cine.

 Desde la magistral dirección, muy adelantada a su época, a la hermosa puesta en escena, la increíble expresividad de la máscara de la protagonista, la omnipresente y fastuosa banda sonora o las geniales interpretaciones, todo en esta película alcanza el grado de obra maestra del cine, a la altura e incluso por encima de clásicos como "Psicosis" de Hitschcock, curiosamente también realizada en 1960.
Calificación: 




OCURRIÓ CERCA DE SU CASA (Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde, 1992) Francia

SINOPSIS: "Un equipo de reporteros siguen las andanzas de un asesino en serie en su día a día habitual, con sus típicos robos, violaciones, asesinatos, etc. Poco a poco, los reporteros comienzan a verse involucrados en sus actividades."

 Seguimos con la más polémica de esta lista. Un falso documental excelentemente realizado que sigue la vida cotidiana de un sádico asesino psicópata, de modo que el equipo de rodaje le sigue mientras su personalidad se va volviendo más inestable, sus ansias de sangre aumentan y la locura se apodera del ambiente. A medida que avanza seremos testigos de cómo la amoralidad se va apoderando de todo el equipo de rodaje hasta los extremos. La película ganó en 1992 el festival de cine de Sitges en medio de la polémica.

 Un curiosa reflexión sobre la violencia y la hipervisibilidad de los medios actuales que afecta irremediablemente al espectador ya que se le hace partícipe en todo momento, lo que creo que es el punto fuerte de la cinta, ya que lo que nos cuenta no sólo es lo que aparece en pantalla sino que nos hace reflexionar como medio pasivo enfrentado al mal, una especie de reflexión a lo Michael Haneke pero infinitamente más cruel. Mezcla con gran habilidad la comedia negra y el terror, baste decir que el estupendo guión provoca escenas muy inspiradas y originales, como el momento en que entran en casa de una anciana y el asesino se dedica a describir los pasos para matarla ante la atónita mirada de la mujer. Otros momentos sin embargo resultan mucho más cruentos y difíciles de ver. La destaco especialmente por su original puesta en escena (nada que ver con los falsos documentales que abundan tanto hoy en día) como por sus excelentes diálogos.
Calificación:
 -Importante: No es apta para todo tipo de público, cuando digo que es brutal no me refiero sólo a la violencia física sino también la moral y psicológica que transmite al espectador, una experiencia muy fuerte.

DREAM HOME (Pang Ho-Cheung, 2010) Hong Kong


SINOPSIS: "Una mujer vive obsesionada desde niña con adquirir un piso con vistas a la bahía de Hong Kong, sin embargo, por la especulación y otras causas la es imposible comprarla así que no dudará en hacer que corra la sangre si hace falta.."

 De una película polémica a otra. Esta película hongkonesa, dirigida por el atrevido Pang Ho-cheung (cuyo film de 2005 "Isabella" es, por cierto, una maravilla). "Dream Home" es una mezcla casi imposible entre cine de terror y cine social, habla de la especulación inmobiliaria, tan de moda ultimamente, pero también otros temas. Gracias al excelente uso del montaje nos mostrarán dos lineas temporales que aparentemente no tienen nada que ver y que finalmente convergen dando un sentido completo y en cierto modo inusitado a la película. Esta forma de edición puede que no sea innovadora pero ciertamente funciona ya que ambas historias (que son en realidad una sola) son absolutamente distintas en cuanto a planteamiento; mientras por un lado vemos al personaje magistralmente interpretado por Josie Ho hacer todo lo posible durante meses por comprar la casa con la que ha soñado desde pequeña también descubriremos durante una sangrienta noche que ella está dispuesta a todo por conseguir su sueño.

 "Dream Home" es muy bestia, casi tanto como la cinta anteriormente comentada, motivo por el que la ha llevado a convertirse en el estandarte contemporáneo de la CAT III (categoria hongkonesa para películas fuertes, ya sea por contenido violento, erótico o moralmente dañino). Es, por tanto, un film para ver de noche sólo en casa, con todas las luces apagadas y el deseo de no escuchar ningún ruido tras la puerta.
Calificación:



THE HOUSE OF THE DEVIL (Ti West, 2009) EEUU


 SINOPSIS: "Samantha es una joven niñera que acude a una mansión victoriana a cuidar un bebé, al llegar a la casa, los ancianos la dicen que no es un bebé, sino un niño el que debe cuidar, motivo por el que la dan una gran suma de dinero, pero la noche no será tan tranquila como ella espera..." 

Ti West es un director de cine de terror que nunca se sabe con qué nos va a sorprender, normalmente sus películas son entre graciosas (Cabin fever 2) y absurdas (The Roost). Sin embargo, en esta "Casa del diablo" da en el clavo, creando una de las películas de terror satánico más impactantes de los últimos años, y todo ello sin recurrir a litros de sangre. Esto es precisamente lo que creo que la hace tan especial, que la historia de esta niñera en una casa abandonada es contada desde la tensión de la propia casa, que se erige casi como un ente propio y es lo que más asusta (hasta el tercio final, claro). Es por ello que la historia, a pesar de estar muy vista y ser aparentemente muy sencilla, consigue dar miedo y a la vez ser original, lo que unido a un ritmo "in crescendo" lento pero seguro con momentos de "explotation" realmente disfrutables la convierten en una candidata idónea para pasar miedo una noche de halloween.

 "House of the devil" es por su sabio manejo del suspense y su semejanza temática una digna   oponente contemporánea de "La semilla del diablo". Por tanto, aunque lo pueda parecer a priori, no nos encontramos con un producto comercial ni gore, aquí el juego con el espectador es mucho más comedido, aliñado con una consistente ambientación setentera, que lleva incluso a los títulos de crédito. 
Calificación:



CURE (Kiyoshi Kurosawa, 1997) Japón



SINOPSIS: "Un policia investiga unos extraños casos en los que las víctimas aparecen con una herida en el cuello en forma de "X" y los culpables son personas normales que jamás cometerían un asesinato, por lo que empieza a sospechar que han sido hipnotizados."


 Extraña, hipnótica y sobre todo tremendamente perturbadora. La experiencia durante el visionado de esta cinta está cercana a lo que sería una sesión de hipnosis, de hecho, en más de una ocasión el espectador tiene la sensación de estar bajo los influjos de esa hipnosis. Puede parecer una tontería pero esta película tiene varias escenas con una fuerza devastadora e incomprensible. Al comienzo, uno tiene la impresión de estar viendo un thriller normal pero pronto lo que sucede en pantalla. No hay gore, no hay apenas violencia  y tampoco considero exacto hablar de terror psicológico en sus términos más aceptados, sino de algo más subliminal, hay una poética y a la vez aterradora sensación de peligro que traspasa la pantalla y no estoy hablando por hablar, ese "algo" queda patente a lo largo de todo el metraje, un extraño poder de sugestión se ejerce sobre el espectador, un tipo específico de miedo primitivo muy poco desarrollado en el cine. Este elemento perturbador de la cinta es preferible que lo descubráis por vosotros mismos si aún no la habéis visto. Ese enigma que envuelve todo el ambiente del film ha de ser descifrado por cada espectador en solitario. Sin duda, una de las mejores películas de los noventa que la hace situarse por encima del resto en su género e ideal para una noche de halloween diferente.


 Para quienes no os suene, Kiyoshi Kurosawa es uno de los pesos pesados del cine de autor japonés, muy enfocado al terror desde una óptica siempre original pero a la vez profunda e inteligente. Otras obras suyas son "Kairo (Pulse)" (2001), "Retribution" (2006) o "Tokyo Sonata" (2009).
Calificación:



A L'INTERIOUR (Alexandre Bustillo, 2007) Francia



SINOPSIS: "Una mujer embarazada y viuda (Alysson Paradis), cuyo novio ha fallecido recientemente, pasa la noche de navidad a solas, completamente afligida por la pérdida del padre de su bebé, cuando una extraña (Béatrice Dalle) se presenta en su casa..."

 Junto con la también francesa "Ocurrió cerca de su casa", es sin duda la película más fuerte de toda la lista, sólo para aquellos que busquen experiencias fuertes. Dos buenas muestras del conocido terror francés, de gran fama por su capacidad de crear atmósferas terroríficas e innovar con ideas sin cortarse ni un pelo respecto al qué mostrar. Por muy suave que la sinopsis la presente, se trata de una brutalidad fílmica, no sólo por sus sangrientas y realistas escenas sino por el intenso ambiente que crea a su alrededor. Todo tiene que ver con el interior como su título bien indica; el interior de la casa, donde sucede la mayor parte de la acción, en la que, con una tensa tranquilidad van sucediéndose acontecimientos cada vez más extremos, pero también tiene relación con el interior de la protagonista y no sólo por sus entrañas, sino por el bebé de nueve meses que espera en su vientre y que un ente demoniaco (o una mujer normal) parece querer arrebatárselo.


 En definitiva, otra cinta de terror francesa no apta para cardiacos, advertidos quedáis con esta degustación de efectividad gore. Bon apetit...
Calificación:






  ...y os estaréis preguntando cuál es la película que hace honor al título del artículo "seis películas y media para halloween", pues se trata de un mediometraje de 2005, toda una rareza que os traigo para que la disfrutéis íntegra...

LA LLAMADA DE CTHULHU (Andrew Leman, 2005)
 La adaptación postmoderna del conocido relato de terror de H.P Lovecraft es en realidad una obra retro; usando los métodos del cine mudo de los años veinte, Andrew Leman, conocido más por sus trabajos como director artístico, dirige este terrorífico mediometraje que se vale de la estética muda para provocar miedo y angustia, y lo hace muy bien, con un correcto uso del tempo e interesantes efectos especiales retro. Ya podría aprender alguno cómo adaptar a Lovecraft en vez de dirigir despropósitos. Como sorpresa os dejo aquí la película subtitulada en cinco partes sacada de youtube, que la disfrutéis y ¡feliz día de todos los santos! 







lunes, 10 de octubre de 2011

Treasure Inn (Wong Jing,2011,China): Divertida comedia de aventuras


 Hoy os traigo una de las comedias más divertidas del año en China, "Treasure Inn" del prolífico director Wong Jing, conocido en occidente sobre todo por haber dirigido en más de una ocasión a Jet Li. En esta ocasión, ha roto la taquilla china gracias a la película que nos ocupa, recién salida del horno, que funciona como wuxia (género de aventuras propiamente chino de artes marciales con algunos elementos fantasiosos) tanto como comedia y que supone una hora y media de diversión sin freno (la cinta avanza en una progresión vertiginosa, en ocasiones incluso demasiado rápido).

 Sinopsis: "En la China legendaria, un grupo de matones roban la diosa de Jade blanco, una importante reliquia de siglos de antiguedad, a dos agentes de la guardia en prácticas se les tiende una trampa mientras se transporta la antigualla a la posada del tesoro, mítico lugar de subastas en medio del desierto donde venderla, cuando lleguen allí, una tormenta asediará el lugar".

 En el siguiente enlace podéis descargaros la película y los subtítulos, que por cierto y sin ánimo de publicitarme, he traducido para la ocasión. Si alguno tiene la duda sobre la legalidad de compartir archivos le recuerdo que esta película no está licenciada fuera de China y seguramente nunca llegue a nuestro país por lo que la única forma de verla es de esta manera o por importación.

 Más allá de estos trámites y entrando en la película en si, a mi me ha recordado bastante a "Chinese Odyssey 2002", producida por cierto por Wong Kar-wai, una comedia también de época con una factura similar y que recomiendo encarecidamente. A pesar de cierto tono infantiloide que destilan algunas escenas, sobre todo al principio, la película acaba siendo tremendamente entretenida y durante noventa minutos permite olvidar todo tipo de problemas. Además, algunos personajes son especialmente hilarantes y los chistes y situaciones acaban siendo algo más adultas de lo esperado. Según cuentan, la película es un tributo a los spaghetti western, y es que durante buena parte del metraje la acción consiste en un grupo de personajes encerrados en la posada intentando resistir mientras dos amenazas se ciernen sobre ellos; la llegada del ejército de la armadura plateada, unos sanguinarios mercenarios que quieren acabar con todos los testigos y una fuerte tormenta. A diferencia de en los spaghetti western, esta situación dará lugar a una buena amalgama de momentos graciosos y comprometidos.

 Pero si hablamos de géneros, donde realmente Wong Jing lleva a cabo un homenaje es al wuxia clásico, a las películas de espadachines expertos en artes marciales como "The black tavern" o "Dragon Inn". Es ahí donde "Treasure Inn" se hace verdaderamente entretenida, que si lo unimos a los rostros populares chinos que aparecen como Nicholas Tse o Nick Cheung, tenemos el entretenimiento perfecto después de salir del trabajo. Aun así, los defectos que tiene y la sensación de estar viendo una película ya vista juegan en su contra. 
CALIFICACIÓN:

jueves, 6 de octubre de 2011

Wrecked (Michael Greenspan, 2010) Una oda a la nada

 El punto de partida de esta película independiente norteamericana es altamente interesante: "Un hombre (Adrien Brody) despierta en un coche destrozado por un accidente en medio de un bosque junto a los cadáveres de los otros ocupantes y con amnesia." Aunque los primeros minutos como espectadores estamos igual de aturdidos que el protagonista y no sabemos que nos espera, pronto nuestras expectativas caen desde lo alto y se estampan contra una de esos guiones de bajo concepto tipo "Buried (enterrado)" o "127 horas" en las que el protagonista, casi inmóvil, tiene que lidiar con los elementos que tiene a su alrededor para intentar sobrevivir. Esta nueva moda de películas suelen contar con un único actor que veremos sufrir a lo largo del metraje. Si en Buried era Ryan Reynolds y en 127 horas James Franco, en esta ocasión tenemos a Adrien Brody, que probablemente buscaba otra nominación al óscar por este papel ya que no no se explica su interés en este proyecto. 

 Así, durante hora y media asistimos al sufrimiento del protagonista para intentar escapar y encontrar ayuda, y claro, a estas alturas el guionista tenía dos opciones; seguir la senda de Buried y meter giros de guión y situaciones que pongan a prueba al protagonista o seguir la de 127 horas y deleitarse con el dolor de las heridas y la angustia mientras una serie de flashbacks intentan entretener al espectador. "Wrecked" opta por todas y a la vez por ninguna, los giros de guión son nulos y únicamente es la memoria del protagonista que poco a poco va recordando lo sucedido, por otro lado el director, consciente de que su película va a ser un aburrimiento, engaña al espectador introduciendo elementos que el protagonista imagina y que el espectador en seguida caza.

 Por tanto, no tenemos historia, no hay prácticamente desarrollo, todo se basa en las caras de Brody y su intento de recordar, y ni siquiera hay personaje, ya que es más bien un animal herido que se arrastra, tampoco hay apenas diálogos, (salvo los "Fuck" que Brody no para de soltar cada tres minutos) pero eso no importa, porque la gracia de la película debería estar en el ambiente y en la fuerza del realizador para transmitirnos angustia a través de la pantalla... pero es que no hay nada de eso; todos los planos del bosque en los que no sucede nada tampoco sugieren ninguna lírica ni sentimiento, más bien lo que parece es que sirven al director para estirar la duración de la cinta, que podría contarse fácilmente en diez minutos (incluyendo esos tiempos muertos) y no 90.
 Hay un tigre que parece acechar a Brody toda la película y, francamente, a mi no me hubiese importado mucho que se lo comiera a los veinte minutos, me hubiese ahorrado una hora dedicada a mirar a las musarañas.

CALIFICACIÓN:

lunes, 3 de octubre de 2011

SITGES 2011: Algunas de las películas que nos aterrorizaran este año


 Aunque este año no podré asistir al festival internacional de cine fantástico y de terror de Sitges, he tenido la oportunidad de ver algunos de los títulos que se estrenarán en las distintas secciones. Por la programación en general se puede intuir que los falsos documentales estilo "Paranormal activity" empiezan a aflorar en exceso, lo que en mi opinión está matando un subgénero que podía haberse explotado mejor. También se puede apreciar que este año han disminuido sobremanera los "slasher" (películas tipo "Scream" con asesino en serie). Aquí os dejo algunas de las películas que estrenan, en breve pondré más:

 The Troll Hunter (André  Øvredal, Noruega)


 De escandinavia nos llega este mockumentary (falso documental) sobre un equipo de cine que busca la leyenda de los troll en los apartados bosques noruegos, que seguirán las andanzas de un cazador de trolls profesional contratado por el gobierno, que guarda en secreto la existencia de estos seres. También conocida como "Trolljegeren", es una nueva muestra de cómo el lenguaje televisivo del reality está poniéndose de moda en los cines cuya máxima es dotar de mayor credibilidad a la historia. He aquí el motivo por el que esta película es un completo fracaso; su tremenda incapacidad de hacer verosimil lo que sucede ante las cámaras, principalmente por culpa de los actores protagonistas, más preocupados de poner cara de estreñimiento que de meterse en su papel, unido a un guión tosco, que fuerza sobremanera las situaciones o ciertos diálogos entre el grupo de rodaje que sonroja un poco. Tampoco ayuda el montaje, que en todo momento intenta dar la sensación de que todo está improvisado y, curiosamente consigue el efecto contrario, todo parece artificial, empezando por los innecesarias tomas falsas que de vez en cuando nos muestran para reforzar la sensación de realidad.

 Como contraprestación, los efectos digitales están bastante conseguidos y son, con diferencia, lo más realista de la película, que unido al tembleque de la steadycam consiguen un par de escenas cargadas de adrenalina por las que ya de por si merece la pena. No me extrañaría que ganase el festival por estos momentos, sobre todo teniendo en cuenta que el año pasado la vencedora, Rare exports: A christmas tale, también escandinava, era mucho más ridícula.
CALIFICACIÓN:

Pases en Sitges 2011:




DíaHoraCineTítuloDuración
14/1016:45Auditori 103
15/1019:00Retiro 103

 Grave Encounters (The vicious brothers, EEUU)


 He aquí otro falso documental, en este caso mucho menos original ya que parte de un argumento bastante trillado: la de un grupo de rodaje que hace un reality show titulado "Grave encounters", que consiste en que éstos, acompañados por un espiritista, deben pasar una noche en lugares supuestamente embrujados. Ya desde el principio nos advierten que lo que vamos a ver es el episodio 6 de este programa de televisión, para contarnos la típica historia de este subgénero; que si las cintas fueron encontradas y no existe explicación, que si lo que vamos a ver es una primicia, etc. en definitiva, una versión "La bruja de Blair" en clave Cuarto milenio.

 En cuanto a la película, como mockumentary tiene los mismos fallos que los citados anteriormente para "The Troll hunter", es decir, en los momentos clave es poco creíble debido sobre todo al montaje (y eso que en el trailer aseguran que no hay cortes). Aunque al principio parece que la experiencia va a ser entretenida y terrorífica, resulta aburrida en algunos momentos, mientras que recurre a comportamientos estúpidos de los protagonistas (eso de decidir separarse cuando las cosas se ponen muy feas..) o situaciones incomprensibles a las que no se dan respuesta. Una de esas situaciones es la de que los protagonistas no puedan salir del psiquiátrico porque los pasillos no terminan nunca, momentos de gran impacto que nunca llegan a explotarse del todo, quedando como una película simple y rutinaria en exceso. Ni siquiera las apariciones de los fantasmas llegan a crear ese ambiente terrorífico que se nos promete, son más los escenarios abandonados y las constantes luces y sombras que intuimos en ellos gracias a la cámara en mano lo que hace que crezca la tensión en la sala de cine.
 Lo genial de esta cinta es que la programan en Sitges junto a otros títulos dentro de la sección "Midnight Xtreme", que para quien no la conozca se trata de maratones de cine de terror de madrugada. El espacio ideal para disfrutar de esta cinta mucho más que en cualquier otra circunstancia.
CALIFICACIÓN:

Pases en Sitges 2011:




DíaHoraCinesTítuloDuración
11/1001:00Auditori 313
13/1001:00Retiro 196


Revenge: A love Story (Ching Po-wong, Hong Kong)


 Los amantes de la CAT III (Una categoría china para películas que tienen alto contenido sangriento o erótico) están de enhorabuena ya que si el año pasado pudieron disfrutar de la excelente Dream Home de Pang Ho-Cheung, este año volverán a hacerlo en Sitges con esta cinta, si bien mucho menos gore y explícita, y es que esta CAT III también se concede por temas de índole moral, y en ese sentido, ésta tiene mucho de inmoralidad y se sitúa en el nivel del terror subversivo, aquel en el que al principio estás del lado de la víctima para luego replantearte quién es la víctima, lo que nos lleva a preguntarnos e incluso entender cómo es posible que haya gente que crea que el fin justifica los medios.

 La premisa es sencilla; un asesino en serie brutal intenta escapar de la policia, sin embargo, pronto descubriremos que tras estos crímenes se encuentra una historia de amor, castigo y redención. Lo mejor es la sencillez con que se nos cuenta esta historia y sus trágicas consecuencias, unido a la buena técnica de la fotografía y las interpretaciones de los protagonistas, que elevan el listón de este año en Sitges. De todas formas, como contrapunto, hay que reconocer que hay ciertos momentos que uno tiene la impresión de estar viendo un capítulo de una serie más que una película, esto es debido a su montaje, que es bastante meritorio ya que nos traslada a modo de flashback en el punto justo en que la historia lo necesita para sorprender al espectador, y es que tras ese flashback de unos cuarenta minutos de duración, uno tiene la sensación de estar ante otra película, ante un drama existencial o romántico en el que importan los pequeños detalles, un drama que pronto es acuchillado por la brutalidad que acontece en la pantalla y que muta drásticamente en thriller psicológico con toques de slasher. Muy recomendable.
CALIFICACIÓN:

Pases en Sitges 2011:




DíaHoraCineTítuloDuración
10/1010:00Retiro 92
11/1018:00Retiro 92


The Tempest (Julie Taymor, EEUU)


 Últimamente Julie Taymor no da una, que si su musical de "Spiderman" en broadway se va del presupuesto y tiene aparatosos problemas de producción, que si su última película "Across the universe" está llena de clichés de los 60... Y luego está "The tempest", la película que nos ocupa de la que ya hablé hace un mes aquí. Después de la genial y surrealista Frida (2002) y la reimaginación cruel que enseñaba en Titus (1999), Julie Taymor se estaba convirtiendo en un referente del cine norteamericano, capaz de convertir una historia simple en una compleja maquinaria visual como pocas veces hemos visto en una gran pantalla. Pero antes o después tenía que dar un patinazo, y es aquí donde entra esta tempestad de película.

 Si ojeáis el trailer, os llamará la atención la cantidad de efectos especiales que tiene, algunos bien usados, otros cutres a más no poder. Es cuanto al texto shakespiriano en que se basa, lo adapta casi palabra por palabra, lo que contrasta con la modernísima puesta en escena, que recuerda más a una performance moderna repleta de excentricidades visuales y recargamiento en todos los apartados, sin duda, lo mejor de la película. Lo demás es insulso, aburrido y mal planificado, dejando una de las decepciones de la temporada. Por no hablar de los momentos de alivio cómico, en los que, al tener unos diálogos intactos del original se muestra todo el racismo imperante en la obra, que no ayuda mucho a levantar una película que es más una curiosidad excéntrica antes que cine de autor como tal.
 En Sitges estará en la sección Noves Visions, dedicada al cine experimental y la verdad es que meterla en sección oficial hubiese sido un delito.
CALIFICACIÓN:

Pases en Sitges 2011:




DíaHoraCineTítuloDuración
13/1009:45Prado 143
14/1022:15Prado 143