martes, 26 de abril de 2011

La representación escénica postmoderna: el Fuego


  El otro día estaba viendo "El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante" (Peter Greenaway, 1989) cuando recordé que hace unos cinco años, en una asignatura llamada "Historia de la representación escénica" hablamos sobre los rasgos, influencias y tendencias del cine de Greenaway y concretamente de esa película en particular, para quien no la haya visto decir que se trata de un film muy austero en cuanto a guión durante casi todo el metraje (una mujer engaña a su marido y éste se venga) que en el último tercio da un giro postmoderno imposible de haber sido plasmado en un guión clásico. La verdadera historia la cuentan las imágenes, desde el preciosista vestuario de Jean Paul Gaultier que es en si mismo una obra de arte hasta el excéntrico decorado de colores que siempre sugieren cierta violencia dentro de lo armónico y la elegancia natural del decorado, lo que eleva la teatralidad de la película a terrenos poco explorados incluso a día de hoy salvo en filmografías concretas (Fellini, Almodóvar, Suzuki o el propio Greenaway).

 Hay otros ejemplos actuales en los que el escenario es en si mismo un personaje central que dice más del argumento que los diálogos y no me estoy refiriendo a películas con casas encantadas como "The Haunting" o "Los otros" sino a decorados o lugares absolutamente expresionistas utilizados con fines connotativos de cara a la historia. En un primer momento, esto podría considerarse la antítesis del postmodernismo, que busca el mayor realismo posible a través de la iconografía preexistente (la ciudad y el desierto de "Paris,Texas" o la visión del salvaje oeste de "Sin perdón") si bien también es muy dada a sacar de contexto lugares, un ejemplo perfecto de este postmodernismo sería el restaurante donde cenan los personajes de John Travolta y Uma Thurman en Pulp Fiction, un conglomerado de iconografía de los 50 pre-moderna.

 Pero más allá de las características del cine de nuestro tiempo hay un elemento que en si mismo representa el barroquismo cultural actual a pesar de ser de una simpleza primitiva que asusta; el fuego.

 El fuego es el elemento más llamativo visualmente, capaz de reflejar en cierto modo nuestras ansias más profundas y a la vez nuestros miedos instintivos. El fuego es un catalizador de emociones, que significa dolor y a la vez atracción, ejerce en nuestro interior un "entontamiento" que nos acerca al inconsciente. Las llamas en movimiento recrean un diabólico baile que nos impide apartar la mirada, una llamada a la que queremos responder pero que nuestro cuerpo repele, una llamada que sabemos, no debemos respoonder.

 Cineastas como David Lynch han sabido sacarle partido a estos comportamientos irracionales, no en vano todo su cine es una mezcla de elementos hasta cierto punto abstractos con una simbología muy concreta y que llaman nuestra atención desde un plano sentimental más que racional. Creo que este es el principal motivo por el que la gente suele odiar el cine de Lynch, por esa imposibilidad de querer "dejarse llevar", lo que nos acerca al razonamiento que todos estos críticos hacen del cine de autor; el pensamiento de que la lógica y la razón es el único ámbito válido a la hora de valorar el cine, algo que obviamente es mentira, como todo arte que se precie de serlo. (Sé que todo esto suena muy snob, pero no deja de ser verdad que la manera más habitual de descalificar a un autor es insultar la inteligencia de aquel que disfruta con su obra y eso sí que es snob).

 Volviendo al tema de Lynch, creo que toda su obra podría calificarse metafóricamente como llamaradas de fuego, puesto que suponen un reto al espectador, que él mismo debe descifrar usando su instinto y sus sentidos más que su lógica. Esta metáfora tan visual la utilizó en la serie "Twin Peaks" y más concretamente en su película "Fuego camina conmigo" (1992) en la que el fuego tiene un importante papel simbólico como paso de un mundo a otro (lo irracional contra lo racional). Otros cineastas han hecho uso de el elemento onírico para aterral al espectador desde la no comprensión. Una de las propuestas más interesantes es "Cure" (Kiyoshi Kurosawa, 1997) en la que la hipnosis y la sin razón parece llevar al asesinato, la "cura" o purificación.

 En definitiva, el postmodernismo bebe pues de imágenes recicladas, mezclas de géneros y metalenguaje, que sin embargo en gran cantidad de casos es imposible de entender en su totalidad sin el elemento irracional, como esa extraña atracción visual que nos producen mirar directamente las llamas vibrar.

jueves, 14 de abril de 2011

Películas a competición en el festival de Cannes 2011


 Se acaban de dar a conocer los nombres que competirán el próximo festival de cine de Cannes por la codiciada palma de oro además de las secciones adyacentes habituales. De nuevo repiten los habituales y consagrados Lars Von Trier, Nanni Moretti, Aki Kaurismaki, Pedro Almodóvar o los hermanos Dardenne (que ya han ganado dos veces la palma de oro en el 99 con "Rosetta" y en 2004 con "El niño"). También sorprenden nombres nuevos como Maiwen o Julia Leigh, pero sobre todo me he quedado a cuadros cuando he visto el nombre de Takashi Miike entre los que optan al máximo galardón por su último film "Hara-kiri: death of a samurai". Aunque ya fue nominado una vez por "Gozu", quien conozca el cine de Miike sabrá que su cine ni es academicista ni mucho menos "de festival" sino una mezcla de macarrada de referencias cinéfilas y surrealista (que he de reconocer que me encanta). Si este hombre ganase la palma de oro levantaría más polémica que la del año pasado con Apichatpong Weerasethakul. y cuyo premio inexplicablemente predije nada más hacerse pública la sección oficial.

 Por otro lado comentar que me da un poco de rabia que lo nuevo de Kim Ki-duk, Eric Khoo, Gus Van sant o Hong Sangsoo haya quedado relegado a la sección "Una cierta mirada" cuando son autores que, más allá de sus nuevas obras que obviamente no he visto, tienen una sólida carrera como para colarse por derecho propio en la sección oficial.

Y ahora vienen mis apuestas personales; empezando por el español Almodóvar, creo que "La piel que habito" tiene bastantes posibilidades de llevarse algún premio, sin embargo, conociendo que se trata de un film "noir" uno no sabe qué esperar ya que las incursiones de Almodóvar en el cine negro nos han dejado las películas menos conmovedoras / interesantes de su filmografía, aunque sí muy estimables, como "Los abrazos rotos" o "La mala educación".

 Para mi la gran favorita es "The tree of life" de Terence Malick. El cine de este hombre es apasionante y muchos expertos le califican como el mejor director vivo, lo que merece cierta recompensa. Si su nueva película es la mitad de buena que La delgada línea roja o El nuevo mundo, se merece la palma de oro y mucho más, de momento el trailer es uno de los más bellos jamás realizados.
 Por otro lado, hablando de trailers, me gustaría comentar lo nuevo de Von Trier, siempre criticado injustamente a pesar de innovar y arriesgar en cada film. Su "Melancholia" es la segunda entrerga de una supuesta trilogía cuya única unión argumental es el esoterismo pagano y que supone una continuación, aunque no tenga nada que ver, de "Antichrist", una de las mejores películas de la década pasada. El trailer de Melancholia parece una mezcla entre el costumbrismo familiar de aquella película dogma de su colega Thomas Vinterberg "Celebración [Festen]" y un film apocalíptico. De nuevo le volverán a criticar aunque sea una obra maestra. Será el estigma por ser un inconformista a nivel cinematográfico.

 Por último comentar que también me haría ilusión que se alzase con algún premio importante la japonesa Naomi Kawase, habrá que ver si "Hanezu no Tsuki" lo merece. Desde luego Kawase ha demostrado ser una gran creadora de ambientes más que de películas con genialidades como "Shara" o "El bosque del luto" que aún está por descubrir al público sediento de nuevas experiencias.


Opening Film

Woody ALLEN
MIDNIGHT IN PARIS (Out of Competition)
1h40


Sección oficial competición

Pedro ALMODÓVARLA PIEL QUE HABITO2h00
Bertrand BONELLOL'APOLLONIDE - SOUVENIRS DE LA MAISON CLOSE2h02
Alain CAVALIERPATER1h45
Joseph CEDARHEARAT SHULAYIM
(Footnote)
1h45
Nuri Bilge CEYLANBIR ZAMANLAR ANADOLU'DA
(Once upon a time in Anatolia)
2h30
Jean-Pierre et Luc DARDENNELE GAMIN AU VÉLO1h27
Aki KAURISMÄKILE HAVRE1h43
Naomi KAWASEHANEZU NO TSUKI1h31
Julia LEIGHSLEEPING BEAUTY - 1st film -1h44
MAÏWENNPOLISSE2h14
Terrence MALICKTHE TREE OF LIFE2h18
Radu MIHAILEANULA SOURCE DES FEMMES2h15
Takashi MIIKEICHIMEI
(Hara-Kiri: Death of a Samuraï)
2h06
Nanni MORETTIHABEMUS PAPAM1h42
Lynne RAMSAYWE NEED TO TALK ABOUT KEVIN1h50
Markus SCHLEINZERMICHAEL - 1st film -1h34
Paolo SORRENTINOTHIS MUST BE THE PLACE1h58
Lars VON TRIERMELANCHOLIA2h10
Nicolas WINDING REFNDRIVE1h35


UN CERTAIN REGARD

Gus VAN SANTRESTLESS - Opening Film -1h31
Bakur BAKURADZETHE HUNTER1h50
Andreas DRESEN
HALT AUF FREIER STRECKE1h35
Bruno DUMONTHORS SATAN1h50
Sean DURKINMARTHA MARCY MAY MARLENE - 1st film -1h41
Robert GUÉDIGUIANLES NEIGES DU KILIMANDJARO1h30
Oliver HERMANUSSKOONHEID1h38
HONG SangsooTHE DAY HE ARRIVES1h19
Cristián JIMÉNEZBONSÁI
(Bonsaï)
1h42
Eric KHOOTATSUMI1h34
KIM Ki-dukARIRANG1h40
Nadine LABAKIET MAINTENANT ON VA OÚ ?1h50
Catalin MITULESCULOVERBOY1h35
NA Hong-jinYELLOW SEA2h20
Gerardo NARANJOMISS BALA1h53
Juliana ROJAS,
Marco DUTRA
TRABALHAR CANSA - 1st film -
1h40
Pierre SCHOELLERL'EXERCICE DE L'ETAT1h55
Ivan SENTOOMELAH1h46
Joachim TRIEROSLO, AUGUST 31ST1h35


OUT OF COMPETITION

Xavier DURRINGERLA CONQUÊTE1h45
Jodie FOSTERTHE BEAVER1h40
Michel
HAZANAVICIUS
THE ARTIST1h40
Rob MARSHALLPIRATES OF THE CARIBBEAN: ON STRANGER TIDES2h20


Midnight Screenings
CHAN Peter Ho-SunWU XIA2h00
Everardo GOUTDIAS DE GRACIA - 1st film -2h13

Special Screnings 
Frederikke ASPÖCKLABRADOR - 1st film -1h30
Rithy PANHLE MAÎTRE DES FORGES DE L'ENFER1h45
Michael RADFORDMICHEL PETRUCCIANI1h30
Christian ROUAUDTOUS AU LARZAC2h00



 *El festival tendrá lugar del 11 al 22 de mayo 2011.